Tangolomango – Festival de la Diversidad Cultural (Conexiones Latinas)

En el 2011, el Tangolomango – Festival de la Diversidad Cultural – festejó 10 años haciendo cumplir su propuesta primera y esencial: promocionar el encuentro de grupos artísticos, poseedores de distintos lenguajes y rica creatividad, dueños de incontestable talento, para INTERCAMBIAR EXPERIENCIAS y saborear las posibilidades generadas a partir de la PRODUCCIÓN COLABORATIVA.

Las ciudades de Rio de Janeiro y Buenos Aires fueron elegidas como escenario de esta edición y los grupos también, eran provenientes de las dos ciudades, conocidas mundialmente por sus efervescencias culturales y por ser importantes polos de producción y difusión de cultura en sus países.

El objetivo del Tangolomango este año era acercar a las dos ciudades haciendo valer la prerrogativa de que no existen barreras para el arte y de que, como ya se probó en años anteriores, el intercambio cultural proporciona reflexiones que extrapolan al trabajo puntual: la percepción de la latinidad común a todos, el descubrimiento de los patrimonios (culinaria, música, danzas, arquitectura…) de las ciudades que acogieron a esta edición; ese cambio de miradas e informaciones, fundamentales para solidificar los vínculos entre los países y estimular a la creatividad, a la renovación y a la sostenibilidad de las acciones culturales.

 

¡Urraka! ¡Castadiva! ¡La Arena! ¡Bienvenidos a Brasil!

 

Música con objetos, caños y baldes – Urraka, danza contemporánea en tiempos de velocidad y tecnología mucho más allá de avanzados – Castadiva, cambio de papeles, de trajes, de personajes, con increíble agilidad y gracia, transformando perchas y colgadores en elementos de escena indispensables – La Arena! Es poco para hablar de la potencia artística que los hermanos presentaron en Brasil. Además de la total disposición para intercambiar, transformar, adaptar, coser, parchar, crear y recrear y jugar a reinventar la cultura como se juega de juego muy fácil, como a la rueda rueda y ciranda.

Los días 11 y 12 de Noviembre, el Espaço 1 de la Fundição Progresso, ¡parecía chico para la explosión de talentos que se veía y oía! Las dinámicas, comandadas por Ernesto Picollo, por primera vez en el equipo, incrementaron y sumaron mucho a la metodología de trabajo del Tangolomango, sugiriendo de pronto la creación de un ambiente en el cual el contacto y la confianza eran las claves de la colaboración.

De Río de Janeiro los grupos seleccionados también vinieron llenos de experiencias, para dar y cambiar: Companhia Urbana de Dança, que trae en la sangre, además de la calificación las ganas de perseverar, liderada por la coreógrafa Sonia Destri; Caixa Preta, música con un swing pop rock que embaló muchas performances y puso todos a bailar; Intrépida Trupe, con su experiencia de grupo precursor en áreas del circo poco exploradas en Brasil; PROFAC- Projeto de Formação de Artistas de Circo (Proyecto de Formación de Artistas de Circo), del Crescer e Viver y su total disponibilidad de aprender, colaborar y sumar y el grupo Maracutaia y el potente sonido del Maracatú, que hacía estremecer a las estructuras del lugar y callaba la boca de todos, abriendo espacio para el giro de las polleras floreadas y para el paisaje de la marca registrada brasileña en su porción más visceral, representando el sonido de raíz.

El día 13 de Noviembre, el Circo Voador, en la Lapa, una vez más acogió al proyecto que está reconfigurando la escena artística latinoamericana. El público, estimado en 500 personas, pudo apreciar un precioso espectáculo, construido en 2 días, concebido enteramente por los artistas bajo la orientación de dos directores. Ernesto Picollo (dirección artística) y Orlângelo Leal (dirección musical), que lograron, a través de sus experiencias personales y artísticas, transformar a 85 artistas de ocho grupos, en una sola troupe.

 

¿Hola, qué tal? ¿Qué pasa? Maracutaia y Companhia Urbana de Dança – ¡Música, porotos de improvisación y mucha danza!

 

¡En 10 años el Tangolomango se emancipó y fue a parar, con valijas, mate, alfaias y tambores en Buenos Aires!

La opción de seguir el trabajo con la mayor parte de los grupos que habían participado en la edición brasileña de este Tangolomango Tangolomango reforzó las identidades, afinó las fusiones, proporcionó un proceso entero, integrado y metió más polenta a un poroto de improvisación (¡¡¡Sí!!! ¡A pedidos, porotos para todos!), que llenó la panza a las mentes de todos los participantes del Tangolomango en Buenos Aires.

Castadiva, Companhia Urbana de Dança, La Arena, Maracutaia y Urraka otra vez juntos, charlando, intercambiando y probando la producción de un nuevo espectáculo a partir del pensamiento colaborativo, de acción colectiva.
Nota: La Intrépida Trupe fue invitada a unirse a esta 2ª etapa del Tangolomango pero, aunque haya acepado, la compañía tuvo imprevistos de última hora que le imposibilitaron seguir el intercambio en Argentina.

De Buenos Aires dos grupos más vinieron a espesar el tuco: el Circo Social Del Sur que con sus SALTOS y su delicadeza en los paños jugó con el público a Sansón y Dalila. Y para embalar el trabajo, el ritmo bailado de la cumbia, hoy uno de los ritmos más populares de Argentina, traído para el Tangolomango por el grupo híbrido (brasileño + colombiano + argentino) Luz Buena.

El día 18 de Noviembre el Tangolomango se presentó en Tecnópolis, una gran muestra de ciencia, tecnología, industria y arte, ¡la mayor de Latinoamérica!

Un gran logro para el Tangolomango formar parte de un programa importante y bastante contemporáneo, junto con los mejores grupos artísticos de Latinoamérica.

Para la asistencia en Tecnópolis, una sorpresa: un espectáculo integrado en el cual TODOS los grupos en el escenario se reemplazaban para mostrar lo más rico que tiene el proyecto: la fuerza y la diferencia que juntos pueden ejercitar; la emoción de dividir sus capacidades artísticas impulsando a los varios talentos en la escena. ¡Un espectáculo!

 

Conexión Río de Janeiro y Buenos Aires

 

Con el foco en la generosidad intelectual y en la producción compartida, el
Tangolomango propone una metodología de trabajo en que valora el proceso de intercambio como un espacio de convivencia y valorización de las diferencias, presentando el resultado final de la experiencia a través de la realización de un espectáculo creado de forma colaborativa, a lo largo de las dinámicas de canjes.

El evento ocurrió en seis días en las dos ciudades – Río de Janeiro y Buenos Aires (3 días en cada una), reuniendo a grupos artísticos brasileños y argentinos, para participar en intercambios en los cuales presentaron sus trabajos, canjearon experiencias y construyeron, de forma compartida, presentaciones únicas de música, danza y circo.

La propuesta de hacer la planificación del Tangolomango en Río y Buenos Aires simultáneamente proporcionó a los procesos de producción y realización una reflexión sobre las diferencias y semejanzas del universo cultural local y sobre la configuración de la cadena creativa en cada región.

Creemos que ese diálogo ampliará nuestros saberes, fortalecerá nuestros lo que hacemos y fomentará nuevos intercambios.

Además de fortalecer los trueques de experiencias realizadas en los intercambios, el proyecto en el 2011 intensificó el ejercicio de producción colaborativa a través del diálogo generoso establecido entre las direcciones artística y musical y los grupos.